瑞士的剧院
瑞士戏剧最不寻常的特点是它有三大“支柱”——市政剧院、独立剧院和大众/业余剧院——它们吸引的观众比例几乎相等。
目前，已有约 30 家已建立的 市立剧院 ，每年吸引约 150 万名观众，而约 300 家 独立 场馆的观众人数则高达 170 万。瑞士全国有近 900 个 业余团体 ，听众人数达 120 万。因此，在瑞士，重要的不仅仅是拥有稳定资金支持的大型市立剧院，这一点在其他国家往往如此。自 20 世纪 70 年代以来，独立戏剧蓬勃发展，与此同时，业余戏剧也以瑞士独有的方式发展起来。
一方面，戏剧界的活力与瑞士精心培育的 联邦主义息息相关。这也与该国 多语言 性质有关。每个语言区域都有自己的剧院。他们的曲目和作品更倾向于面向使用相同语言的外国，而不是瑞士其他地区。因此，德语区的瑞士关注德国和奥地利，提契诺州关注意大利，法语区则关注法国
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瑞士-德国剧院的人物
在 瑞士-德国 戏剧界享有国际盛誉的当代人物包括克里斯托夫·马瑟勒（Christoph Marthaler）。他于 1951 年出生于苏黎世附近，是一名戏剧音乐家和导演。自 2000 年至 2004 年，他担任苏黎世剧院的院长，在此期间，该剧院两次被评为年度剧院。苏黎世剧院曾上演过玛雅·贝特勒（Maja Beutler）、托马斯·赫尔利曼（Thomas Hürlimann）和马蒂亚斯·绍克（Matthias Zschokke）等当代作家的作品。卢卡斯·巴夫斯（Lukas Bärfuss） 自 1997 年起担任自由撰稿人，同时也是苏黎世剧院的 常驻戏剧顾问 。他是 400asa 艺术家团体的联合创始人。巴夫斯为该团体写了几篇作品，包括关于记者尼克劳斯·迈恩伯格的荒诞作品《迈恩伯格之死》。他为巴塞尔剧院创作的剧作《我们父母的性神经症》获得了巨大成功。2010 年，他的剧作《马拉加》由芭芭拉·弗雷上演并在苏黎世剧院首演。芭芭拉·弗雷自 2009 年起担任苏黎世剧院院长，上演过玛丽路易丝·弗莱瑟的《因戈尔施塔特的炼狱》、安东·契诃夫的《普拉托诺夫》、格奥尔格·毕希纳的《莱昂斯与莱娜》以及威廉·莎士比亚的《理查三世》等剧目。她还制作了埃德加·爱伦·坡的《梦中之梦》、亨利克·易卜生的《建筑大师》和莫里哀的《厌世者》，以及卢卡斯·贝尔富斯的短篇作品《黑厅》，该作品是《贫穷与富足——三件新作品》的一部分。弗雷以制作弗朗茨·卡夫卡的《审判》拉开了 2013/14 演出季的序幕。苏黎世剧院的常客之一是里米尼协议乐团的斯蒂芬·卡吉（Stefan Kägi）。Kägi 在索洛图恩长大，是这个团体的三位联合创始人之一，该团体的工作重点是戏剧作为一种媒介的持续发展，以开辟我们对现实的非传统视角。Rimini Protokoll 在世界各地以多种组合形式上演纪录片戏剧作品、广播剧和城市特色作品
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重要剧院
除了剧院之外， 新市场剧院 苏黎世的“The Globe”是继一年前重新开业后另一个备受瞩目的演出场所。其联合导演芭芭拉·韦伯（Barbara Weber）和拉斐尔·桑切斯（Rafael Sanchez）可以被视为独立戏剧一代的代表，他们在国内外巡回演出多年后，目前已经定居在固定剧院。瑞士和国际独立舞台的另一个支柱是 盖斯纳大道 剧院在尼尔斯·艾韦贝克（Niels Ewerbeck）的领导下声名鹊起，并凭借自身实力成为重要的国际联合制作合作伙伴。艺术大学周围可以听到新的声音，例如由导演 Tomas Schweigen 领导的 Far A Day Cage 剧团以及年轻导演兼音乐家 托马斯·鲁兹。选择新的形式和舞台语言也可以为小型市政剧院提供一种抵制大都市吸引力的方法。例如，比尔和索洛图恩联合城市剧院就遵循了这条道路，它吸纳了年轻的导演和剧作家（在瑞士，他们通过“戏剧处理器”培训计划等教育模式得到了非常有效的培养）。这就是 Drama Processor 毕业生 Feindmaterie（Hostile Matter）的故事 西蒙·弗勒林 2008 年在索洛图恩首演，由同样有前途的年轻导演制作 简·菲利普·格洛格。瑞士法语区剧院里的人物
瑞士法语区的骄傲归于 洛桑维迪剧院 位于日内瓦湖畔田园诗般的马克斯比尔大楼（Max Bill Building）。这个创新的 Lausanne 机构现已牢牢融入法国的专业戏剧生活，它的巡演和联合制作（与 Heiner Goebbels、Stefan Kaegi、Metzger/Zimmermann/de Perrot 合作）使其在泛欧洲享有盛誉。其他值得关注的场所包括拥有进步和社会责任感节目的 Théâtre Le Poche 和 Théâtre du Grütli - 与 Forum Meyrin 和 Lausanne 的 Arsenic 一样，后者已成为实验和前卫戏剧的中心。另一个例子是位于日内瓦小而优雅的郊区卡鲁日的剧院，在年轻导演 Jean Liermier的领导下重新开业，并因其对经典作品的更新版本而受到关注：伏尔泰、缪塞、莫里哀和马里沃的演绎富有想象力且有趣。事实上，古典作品在日内瓦戏剧界中只是一个小众市场，因为大型的喜剧剧院和较小的 Le Poche 剧院以及梅兰论坛剧院都专注于上演当代作家的作品。
提契诺州和瑞士罗曼什语区的剧院
提契诺州和讲罗曼什语的瑞士没有大型公共剧院，但有一些独立剧团。提契诺州戏剧界的主要推动力是由著名小丑和哑剧艺术家迪米特里（Dimitri）在韦尔肖（Verscio）创办的 迪米特里戏剧学校 。最为重要的是 芬齐帕斯卡剧团 ，其戏剧技巧被他们称为“teatro della carezza”；该剧团举办大型和小型演出（从独白到奥运开幕式），同时融合了戏剧、歌剧、歌词、小丑、杂技、音乐以及舞蹈和电影。现场表演也会使用提契诺州方言：最著名的演出场所是瑞士意大利人剧院。瑞士罗曼什语地区第一家永久性罗曼什语剧院于几年前在 里永城堡 （格劳宾登州）成立。城堡剧院最近荣获了有瑞士戏剧界“奥斯卡”之称的汉斯·莱因哈特奖。此外，在罗曼什语地区， Cumpagnia da Teater Laax （一个业余剧团）每十年举办一次露天演出：几乎整个村庄都以各种方式参加了此次活动。2009 年，出生于 Laax 的国际知名演员 布鲁诺·卡托马斯（Bruno Cathomas） 上演了一场由格劳宾登州作家 Leo Tuor 改编的罗曼什语版本的莎士比亚《仲夏夜之梦》的奢华演出
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地下室剧院和歌舞表演
与世界知名的戏剧一样，歌舞表演在瑞士也有着悠久的传统。30 多年来，瑞士的歌舞表演在整个大陆一直享有极高的声誉。20 世纪 70 年代，伯尔尼市及其位于历史中心的地下剧院在这一场景的演变中发挥了重要作用。仅仅几年之后， Künstlerbörse （艺术家交易所）就诞生了：来自瑞士和海外的艺术家和演出者至今每年都会齐聚这一盛会。艺术家交流中心已成为歌舞表演界的国际聚会场所。所呈现的作品（现已超出了古典歌舞表演的范围）中有三分之一以上来自国外。