Швейцарский кинематограф

Швейцарское кино является поздним разработчиком по международным стандартам. К тому времени, когда в 1930 году в Швейцарии началась эра звуковых фильмов, в Швейцарии еще не существовало устоявшейся киноиндустрии. Одной из причин этого является культурная особенность, заключающаяся в том, что Швейцария разделена на три основных языковых региона. Все регионы – франко-, итальяно- и немецкоязычная Швейцария – гораздо больше обращены к соседним странам, чем друг к другу. Вот почему история кино разворачивалась и продолжает разворачиваться по-разному в каждой части Швейцарии.

В 1937 году была принята официальная культурная политика, служащая интересам национального единства. Она была описана как «Интеллектуальная защита нации» (Geistige Landesverteidigung (GLV)). Для кино это вызвало первоначальный расцвет между 1938 и 1943 годами, потому что индустрия получала выгоду от больших культурных субсидий. В 1944 году компания Praesens-Film занялась более критическими вопросами, что привело к проблемам с правыми кругами, которые обладали полномочиями цензуры. Леопольд Линдтберг лучше соответствовал своим критическим намерениям, сняв ключевое произведение в истории швейцарского кино: «Последний шанс» (1945). В этом фильме рассказывается о авантюрном бегстве многонациональной группы беженцев из Италии в Швейцарию. Фильм имел успех далеко за пределами Швейцарии и собрал впечатляющие кассовые сборы в США с ноября 1945 года.
После того, как в 1944 году Лазарь Векслер обратил на себя внимание своей драмой о беженцах «Мария-Луиза», перед ним открылись ворота Голливуда. В 1946 году его компания Praesens-Film объединилась со студией Metro-Goldwyn-Mayer для производства фильма «Поиск» под руководством Фреда Циннеманна, который эмигрировал из Австрии, спасаясь от нацистов, и к тому времени стал звездным режиссером в США. Фильм завоевал множество международных наград. Среди других работ, ставших результатом международной ориентации компании Praesens, были «Швейцарский тур» (1949) и «Четверо в джипе» (1951) об оккупированной Вене в послевоенный период, обе режиссера Леопольда Линдтберга.

Расцвет Heimatfilm

Успешная формула, принятая в предыдущие годы компанией Praesens, ориентированная на гуманитарное содержание, в конце концов потеряла свою остроту в связи с негативными политическими событиями за рубежом; в этот момент компания смогла почти беспрепятственно перейти к новому рецепту уверенного успеха с фильмом «Хайди » (1952) режиссера Луиджи Коменчини, примером жанра «Heimatfilm» фильмов с местным или региональным бэкграундом. Только в Германии этот фильм был просмотрен более миллиона раз, и он имел успех не только в большинстве европейских стран (как в восточном, так и в западном блоках), но и в США, где было распространено 300 копий. Этот успех потребовал продолжения: «Хайди и Петер» (1955), первый швейцарский цветной фильм, вскоре был выпущен с еще большим успехом. Существовал международный спрос на китч «идеального мира» этих фильмов, действие которых происходило среди великолепных гор и цветущих альпийских лугов, поэтому Швейцария (которая была избавлена от войны) фактически соответствовала послевоенным тенденциям кино в Германии и Австрии.
Франц Шнайдер, режиссер второго фильма о Хайди, достиг кульминации своей карьеры в последующие годы и стал одним из лучших и самых занятых режиссеров на швейцарской киносцене. Отправной точкой для его эволюции стал фильм «Ули дер Кнехт » (известный под тем же названием на английском языке), неожиданно успешный фильм, который он снял в 1954 году.
Шнайдер экранизировал и другие работы Готхельфа, такие как «Жилец Ули» (1955), «Сыроварня в Гамлете» (1958), «Анне Баби Йовегер – часть 1»: Wie Jakobli zu einer Frau kommt ( 1960), Anne Bäbi Jowäger – Часть 2: «Якобли и Мейели » (1960) и «Деньги и дух» (1964). Экранизации произведений Готхельфа были очень популярны у швейцарской публики из-за их близости к клише «идеального мира», хотя они также подвергались критике на тех же основаниях со стороны некоторых СМИ и молодого поколения. Зловещее название «Сыроварни в Гамлете» — «Дикий Запад в Эмментале» — также вызвало немало споров. В Швейцарии этот фильм посмотрели почти невероятные 1,8 миллиона кинозрителей – при населении в 5,5 миллиона человек в то время. Однако в 1956 году фильм Шнайдера «Zwischen uns die Berge» («Горы между нами») стал огромным провалом. В этом фильме так много швейцарских клише, что он на самом деле напичкан случайной комедией. Еще до начала съемок сценарий заставил Шнайдера опасаться такого исхода, но он был обязан продюсировать его на основании контракта с компанией Praesens-Film.

Швейцарский фильм «Новая волна»

Первые «альтернативные» швейцарские фильмы появились в 1955 году во франкоязычном регионе страны. Таким образом, на них больше повлияла французская «новая волна», чем события в немецкоязычном регионе, тем более, что французская «новая волна» была очевидна уже в 1950-х годах, в то время как немецкоязычное кинопроизводство все еще было сосредоточено на банальных развлечениях и китче Heimatfilm. 25-летний Жан-Люк Годар впервые заявил о себе как о режиссере в Швейцарии в 1954 году с фильмом «Операция «Бетон». Он сам финансировал этот фильм и его преемник «Кокетливая женщина» (1955), но затем вернулся в Париж из-за тяжелых условий работы во франкоязычном регионе Швейцарии. Одна из работ, которую можно отнести к движению «Новой волны» в швейцарском кино, уже была показана в Венеции в 1957 году. Фильм «Хорошее время» (1957), снятый в Великобритании Клодом Гореттой и Аленом Таннером, представил современный калейдоскоп городской жизни в импрессионистической манере.

В последующие годы несколько молодых швейцарских кинематографистов дебютировали в немецкоязычном регионе Швейцарии. Маркус Имхоф получил известность в 1961 году с фильмом «Горе, если мы отпустим» (Wehe, wenn wir losgelassen), в том же году Александр Зайлер спродюсировал фильм «На белой земле» (Auf weissem Grund), а в 1963 году Фреди М. Мурер спродюсировал свой первый фильм «Падение Пизанской башни».

Непрерывная работа в области авангардного и экспериментального кино была осуществлена в Швейцарии Петером фон Гунтеном и группой AKS в Биле/Бьене, состоящей из Урса Эберсольда, Клеменса Клопфенштейна и Филипа Шаада.

Фильмы из немецкоязычного региона Швейцарии, получившие известность и за рубежом, были сняты Даниэлем Шмидом, Куртом Глоором, Маркусом Имхофом, Петером фон Гунтеном , а также Ксавье Коллером. Во франкоязычном регионе Швейцарии Женевское телевидение выступало сопродюсером и софинансировало кинопроекты, которые ознаменовали новое плодотворное пробуждение в сегменте художественного кино. В сотрудничестве с «Группой 5», в центре которой были Ален Таннер, Клод Горетта, Мишель Суттер, Жан-Луи Руа и Жан-Жак Лагранж , позже замененный Ивом Йерсеном , были сняты такие фильмы, как «Чехов, или Зеркало потерянных жизней» (1965), «Об Эльвире» (1965) и «Карл жив или мертв» (1970). а также несколько телевизионных фильмов. Франсис Ройссер также помог сформировать франкоязычное швейцарское кино в 1970-х годах; Его и другие работы свидетельствуют о периоде, когда в 1970-х годах в Швейцарии процветали сложные фильмы, которые были очень характерны для своей эпохи. Важными примерами являются «Саламандра» (1971) Алена Таннера и «Световые годы» (1981), «Землемеры» (1972) Мишеля Суттера и «Чудесный жулик» (1975) Клода Горетты. Фреди М. Мурер добился большого успеха в 1986 году с фильмом «Альпийский огонь», который был реалистичным изображением жизни горных фермеров. Самой известной и самой запоминающейся попыткой Швейцарии примириться с прошлым стала совместная швейцарско-австрийско-западногерманская постановка 1981 года «Лодка полна». Название намекает на ограничительную политику Швейцарии в отношении беженцев во время Второй мировой войны. Маркус Имхоф обеспечил последовательную режиссуру с превосходным актерским ансамблем, включающим Тину Энгель и Курта Буа; Их усилия сыграли ключевую роль в успехе фильма, который был номинирован на «Оскар» как «Лучший неанглоязычный фильм».

Традиции документального кино

Несколько режиссеров-документалистов, таких как Фреди М. Мурер, Александр Зайлер, Ричард Диндо и дуэт Вальтера Марти и Рени Мертенса , также сформировали эволюцию немецко-швейцарского кино. Ричард Диндо, например, вместе с Никлаусом Мейенбергом реконструировал картину «Расстрел предателя Эрнста С.» (1976), а также затронул тему «Швейцарцы в гражданской войне в Испании» (1974). Еще одной нашумевшей постановкой «Диндо» стала реконструкция обстоятельств гибели четырех молодых людей, ставших жертвами действий полиции во время молодежных волнений: Дани, Мичи, Ренато и Макс (1987). На протяжении нескольких лет кинофестиваль в Локарно уделяет большое экранное время швейцарскому документальному кино. Этот жанр имеет давнюю традицию в Швейцарии, и работы в этой категории также заслужили отличную репутацию за рубежом. Несколько швейцарских документальных фильмов были приглашены на крупные фестивали, такие как в Берлине и Каннах. В настоящее время швейцарские документальные фильмы также демонстрируются в крупных кинотеатрах, особенно в немецкоязычной Швейцарии. Некоторые из них даже добились успеха у публики. Например,Mani Matter – Warum syt dir so truurig? (Мани Маттер – Почему ты такой грустный?) (2002) Фридриха Каппелера входит в десятку самых просматриваемых документальных фильмов в Швейцарии в период с 1995 по 2012 год по версии Pro Cinema. «Уже более десяти лет художественные фильмы рассматриваются скорее как развлечение, чем как культурный продукт», — говорит Марси Голдберг, преподаватель истории и теории кино в Университете Люцерна. Общественное телевидение взяло на себя роль крупнейшего производителя и дистрибьютора документальных фильмов. Многие режиссеры сделали свои первые шаги в его студиях, в том числе Ален Таннер и Клод Горетта из старой гвардии , а также Лайонел Байер и Фернан Мельгар из молодого поколения «Эта политика, вероятно, способствовала развитию документальной культуры — не только для режиссеров, но и среди широкой публики», — считает историк кино Ивонн Циммерманн. соавтор одной из немногих швейцарских книг о документальном кино. Многочисленные киноклубы и специализированные фестивали, такие как в Ньоне (посвященный документальному кино) или Золотурне (посвященный швейцарскому кино), сыграли свою роль в привлечении публики к этому жанру. «Военный фотограф» Кристиана Фрея (2001), который был номинирован на «Оскар», был выпущен во многих странах, как и «Элизабет Кюблер-Росс» Стефана Хаупта (2003), «Женщина с пятью слонами» (2009), «Звуки насекомых » Питера Лихти (2009) и «Кливленд против Уолл-стрит» Жана-Стефана Брона (2010). Документальный фильм режиссера Маркуса Имхофа «Больше, чем мед» рассказывает о смертности пчел по всему миру. Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Локарно в 2012 году и в том же году была показана на кинофестивале в Гамбурге. Этот фильм был выбран самым успешным швейцарским кинофильмом года в 2012 году и самым успешным швейцарским документальным фильмом всех времен. Помимо Швейцарской кинопремии, он получил высшие национальные награды за документальные фильмы в Германии и Австрии.

Всемирно известные швейцарские режиссеры и актеры

Ксавье Коллер, уже вошедший в историю швейцарского кино фильмами «Замерзшее сердце» (1979) и «Таннер – Бунт» (1986), получил «Оскар» за лучший иностранный фильм за драму о беженцах «Путешествие надежды». Этот фильм рассказывает историю курдской семьи, которая бежит в Швейцарию в поисках лучшей жизни. Тем не менее, ему еще предстоит совершить большой прорыв в Голливуде. Х. Р. Гигер – Хансруэди Гигер, полное имя которого Ханс Рудольф Гигер, хотя он более известен как Х. Р. Гигер – родился в Куре в 1940 году. Этот живописец и визуальный художник также получил «Оскар». В 1980 году он получил награду «Лучшее достижение в области визуальных эффектов» за дизайн кинематографического мира для фильма Ридли Скотта «Чужой», включая существо, от которого он получил свое название. Человек, которому, безусловно, можно приписать выносливость, является Оливер Келлер – он буквально проходит через огонь и воду в качестве каскадера для звезд. Другой известной фигурой является уроженец Базеля Артур Кон, чье сотрудничество над сценариями привело к его первым контактам с американской киноиндустрией. С тех пор он стал самым успешным кинопродюсером Швейцарии и, по сути, единственным неамериканским продюсером, у которого есть собственная звезда на Аллее славы на Голливудском бульваре. Еще один режиссер, чьи мечты сбылись – если позаимствовать фразу из немецкого названия его фильма «В поисках Неверленда» – Марк Форстер из Граубюндена. Он научился киноремеслу в Нью-Йорке и был номинирован на «Оскар» за свой самый первый фильм «Бал монстров». Он также снял фильм о Бонде «Квант милосердия»: это приключение включает в себя появление швейцарского актера Анатоля Таубмана, который сыграл главные и второстепенные роли в более чем 50 кино- и телевизионных постановках. Урсула Андресс, которая появилась в роли оригинальной девушки Бонда в фильме «Доктор Ноу» (1962), также добилась международной известности. В 2000 году итальянско-швейцарский режиссер Сильвио Сольдини выпустил свой самый успешный фильм на сегодняшний день – «Хлеб и тюльпаны». Он выиграл несколько премий «Давид ди Донателло», которые являются итальянским эквивалентом «Оскара», в таких категориях, как «Лучший фильм года», «Лучшая режиссура» и «Лучшая мужская роль» за роль Бруно Ганца.
Ганц, швейцарский актер, выступает на международном уровне; Он добился известности благодаря нескольким ролям в таких фильмах, как «Американский друг» Вима Вендерса и «Крылья желания» с середины 1970-х годов. Ганц сыграл Адольфа Гитлера в фильме «Падение», спродюсированном Берндом Айхингером. Его актерское мастерство в этой роли было высоко оценено в различных средствах массовой информации.

Кинофестивали и мероприятия под открытым небом

Кинофестиваль в Локарно Vision du Réel – Международный кинофестиваль в Ньоне Дни кино в Золотурне Кинофестиваль в Цюрихе Fantoche – Международный фестиваль анимационных фильмов в BadenФестиваль короткометражных фильмов в ВинтертуреМеждународный фестиваль фантастических фильмов в Neuchâtel (NIFFF)

Дополнительные ссылки

Швейцарские фильмы